Willkommen bei der Fort- und Weiterbildung für das Schulpersonal

Ziele:

• analysieren und vergleichen Bebop und Cool Jazz unter Berücksichtigung stilistischer und historischer Merkmale
  
• entwickeln kompetenzorientierte Unterrichtssequenzen zur Förderung von Hör-, Analyse- und Urteilskompetenz
  
• wenden Strategien zur didaktischen Reduktion und sprachsensiblen Erschließung komplexer Musik an
  
• erproben differenzierende Aufgabenformate aus der Perspektive der Lernenden
  
• reflektieren Möglichkeiten und Grenzen im Umgang mit Jazz als Abiturinhalt
  

Inhalte:

Ziele:

Ziele:

Inhalte:

• Handlungsbezogene Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten von Musik.
  
• Entwerfen unter einer leitenden Idee klangliche Gestaltungen auf der Grundlage von ausgewählten Ordnungssystemen musikalischer Parameter und Formaspekten,
  
• Realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen und eigene klangliche Gestaltungen auch unter Verwendung digitaler Werkzeuge und Medien,
  
• Erfinden musikalische Strukturen im Rahmen eines Gestaltungskonzeptes unter Berücksichtigung formaler Strukturierungsmöglichkeiten und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter.
  

• Kennenlernen der App und praktisches Arbeiten mit der App
  
• Inhaltliche und didaktische Anregungen, Fragestellungen und Perspektiven für den unterrichtlichen Gebrauch der App sowie Kriterien für die Bewertung von SuS-Produktionen
  
• Arbeitsphasen und kollegialer Austausch zu den vorgeschlagenen Inhalten und Themen
  
• Ideen und Anregungen zur Adaption der Vorgaben 2017ff im jeweiligen Schulinternen Lehrplan
  
• Materialhinweise und urheberrechtlich unbedenkliches Unterrichtsmaterial
  
• Reflexionsphasen und Raum für spezifische Fragen im Einsatz und Umgang mit dem iPad im Musikunterricht und zur Unterrichtsvorbereitung am zweiten Tag
  

Bezüge zum Referenzrahmen Schulqualität:

Ziele:

• Gewinnen von inhaltlich-fachlicher Handlungssicherheit in der Unterrichtsgestaltung
  Ideengebung zur Gestaltung von U-Reihen und -Sequenzen
  
• Ideengebung zur themenbezogenen Leistungsmessung
  
• Vorstellung von Materialideen zur individuellen...

Ziele:

• Gewinnen von inhaltlich-fachlicher Handlungssicherheit in der Unterrichtsgestaltung
  Ideengebung zur Gestaltung von U-Reihen und -Sequenzen
  
• Ideengebung zur themenbezogenen Leistungsmessung
  
• Vorstellung von Materialideen zur individuellen Unterrichtsgestaltung
  

Inhalte:

• inhaltliche und didaktische Thematisierung von „Musique Concrète/ Soundscape-Komposition“ und „Kraftwerk“,
  
• musikpraktische Zugänge und Gestaltungsaufgaben,
  
• digitale und „analoge“ Arbeitsmaterialien zur eigenen Verwendung im Unterricht,
  
• Links zu weiteren Materialien und Quellen,
  
• Einbindung musikrelevanter Hard-und Software im Kontext der Digitalisierung des Unterrichts sowie der Durchführung von Distanzunterricht,
  
• insbesondere praktische Arbeit mit dem iPad und GarageBand,
  
• kritische Reflexion zu Materialien,
  
• Erfahrungsaustausch mit den Kolleginnen und Kollegen sowie mit dem Moderatorenteam.
  

Wir bitten Sie:

Ziele:

Ziele:

• Gestalten von Musik unter einer leitenden Idee auf Basis musikalischer Parameter und Formaspekte
  
• Realisieren eigener klanglicher Gestaltungen auch unter Verwendung digitaler Medien
  
• Erfinden musikalischer Strukturen im Rahmen von Gestaltungskonzepten
  

Inhalte:

• Einführung in GarageBand – Grundlagen und praktische Übungen
  
• Gestaltung von Soundscapes: Atmosphärische Klangräume und assoziative Musik
  
• Popularmusik-Produktion mit Loops und eigenen Einspielungen
  
• Improvisation und Jazz am iPad: kreative Möglichkeiten und didaktische Zugänge
  
• Bewertungskriterien und Einbindung in den schulinternen Lehrplan
  

• Einführung in DJing mit GarageBand und ergänzenden Tools
  
• Arbeiten mit Live-Loops: Aufbau, Strukturierung und Performance
  
• Unterrichtskonzepte zum DJing: Schülerzentrierte Aufgabenstellungen und Projektideen
  
• Rechtliche Hinweise, Materialquellen, Austausch und Evaluation
  

• Fundierte Einführung und Praktische Erprobung der App GarageBand
  
• Didaktische und inhaltliche Impulse für den Musikunterricht
  
• Bewertungskriterien für SuS-Produktionen
  
• Ideen zur Implementierung in den schulinternen Lehrplan Musik
  
• Urheberrechtlich unbedenkliche Materialhinweise
  

Ziele:

• erkunden aktuelle KI-Tools zur Musikproduktion, -transkript...

Ziele:

• erkunden aktuelle KI-Tools zur Musikproduktion, -transkription und -bearbeitung und ermitteln deren Potenziale für den Musikunterricht
  
• erproben praktisch verschiedene KI-gestützte Anwendungen und entwickeln konkrete Unterrichtsbausteine für die Bereiche „Verwendungen von Musik" und „Entwicklungen von Musik"
  
• analysieren die Auswirkungen von KI-Technologien auf musikalische Gestaltung, Urheberschaft und Kreativität im historisch-gesellschaftlichen Kontext
  
• beurteilen KI-generierte Musikproduktionen anhand ästhetischer und urheberrechtlicher Kriterien und entwickeln transparente Bewertungsmaßstäbe für Schülerproduktionen
  
• reflektieren im kollegialen Austausch didaktische Einsatzszenarien und übertragen gewonnene Erkenntnisse auf ihre spezifische Unterrichtspraxis
  

Inhalte:

• Praktisches Kennenlernen und Erproben aktueller KI-Tools zur Musikgenerierung, Spurenaufteilung, Transkription und Bearbeitung
  
• Didaktische Aufbereitung von KI-gestützten Unterrichtsszenarien mit konkreten Fragestellungen und Perspektiven
  
• Entwicklung von Bewertungskriterien für Schülerproduktionen im Kontext KI-gestützter Musikproduktion
  
• Auseinandersetzung mit urheberrechtlichen Fragestellungen im schulischen Kontext musikalischer Arbeit
  
• Reflexion von Aspekten wie Originalität, Kreativität, Verwendung von Stereotypen und ästhetischen Gesichtspunkten
  
• Adaption der Kernlehrplanvorgaben für den schulinternen Lehrplan
  

Organisatorischer Rahmen:

Spezielle Hinweise:

Bezüge zum Referenzrahmen Schulqualität

Ziele:

Ziele:

• erkennen die Chancen, die das Entwerfen und Realisieren von Musik bietet,
  
• analysieren die Möglichkeiten und Grenzen im strukturellen Kontext sowie Lösungen für den Umgang damit
  
• erproben praktisch eine gelungene und in der Unterrichtspraxis erprobte Gestaltungsaufgabe aus Sicht der Lernenden,
  
• erhalten inhaltliche und didaktische Anregungen bzw. Perspektiven für die unterrichtliche Umsetzung anhand eines Leitfadens für gelungene Gestaltungsaufgaben (analog und digital) und erprobter Beispiele aus der Unterrichtspraxis sowie Ideen für kriteriale Bewertung und Leistungsmessung zur Adaption der Vorgaben 2017ff. im jeweiligen schulinternen Lehrplan,
  
• entwerfen eigene Ideen für realisierbare Gestaltungsaufgaben und deren didaktische Umsetzungsmöglichkeiten anhand des vorgestellten Leitfadens,
  
• gewinnen Sicherheit, regelmäßig Gestaltungsaufgaben in den eigenen Musikunterricht einzubinden
  
  

Inhalte:

• Allgemeiner Austausch über Erfahrungen mit Gestaltungsaufgaben aus der eigenen Unterrichtspraxis
  
• Bedeutsamkeit, Chancen und Grenzen von Gestaltungsaufgaben vor dem Hintergrund der Vorgaben des Kernlehrplans
  
• Praxisphase: Umsetzung einer Gestaltungsaufgabe aus Sicht der Lernenden
  
• Leitfaden zur Konzeption und Umsetzung gelungener Gestaltungsaufgaben (analog und digital)
  
• Erarbeitung von Ideen und didaktischen Perspektiven für verschiedene inhaltliche Module
  
• Impulse für die zeitnahe Umsetzung in der eigenen Unterrichtspraxis
  
• Austausch über Erfahrungen mit dem Leitfaden nach Erprobungsphase
  
• Reflexion gelungener und problematischer Aspekte zur Entwicklung von Lösungen
  
• Materialaustausch und Entwicklung weiterer Ideen für gelungene Gestaltungsaufgaben
  
  Die Fortbildung verbindet theoretische Einführung, praktische Erprobung und kollegiale Reflexion. Fragestellungen und Herausforderungen des Gemeinsamen Lernens werden als Regelfall der Planungen berücksichtigt.
  
  

  Organisatorischer Rahmen:

  Die Fortbildung umfasst zwei Präsenztermine. Zwischen den Terminen liegt eine mehrwöchige Erprobungsphase, in der die Teilnehmenden den Leitfaden in ihrer eigenen Unterrichtspraxis anwenden.
  

  Spezielle Hinweise:

  Bitte bringen Sie ein digitales dienstliches Endgerät, Kopfhörer sowie ein leeres Speichermedium (USB-Stick, mindestens 16 GB freier Speicherplatz) mit.
  Zur systematischen Verankerung von Fortbildungserkenntnissen im Kollegium ist die Anmeldung von zwei oder mehreren Lehrkräften einer Schule möglich und begrüßenswert.
  
  In dieser Fortbildung werden Aspekte des gemeinsamen Lernens und der Heterogenität berücksichtigt.
  
  

  Bezüge zum Referenzrahmen Schulqualität:

  2.1 – Ergebnis- und Standardorientierung
  2.2 – Kompetenzorientierung
  2.5 – Kognitive Aktivierung
  
  Sofern mehr Anmeldungen vorliegen, als Plätze vorhanden sind, erfolgt die Teilnehmendenauswahl nach einem mit den Personalräten vereinbarten Auswahlverfahren. Personen mit Schwerbehinderung werden bei der Anmeldung bevorzugt berücksichtigt. In der Regel sind unsere Veranstaltungen barrierefrei. Bitte geben Sie dennoch in der Anmeldung Ihren spezifischen Unterstützungsbedarf an, damit Ihre Teilhabe bestmöglich gesichert werden kann.
  
  Die Reisekosten der Teilnehmenden werden aus dem Fortbildungsbudget der Schulen erstattet.
  
  Bei Anfragen wenden Sie sich bitte an das Regionalteam Fortbildung
  Telefon: 0211 475-4646
  E-Mail: rtf@brd.nrw.de
  oder direkt an die zuständige Fachberatung Anja Worts
  anja.worts@brd.nrw.de
  0211 475-4118
  

Ziele:

• Gewinnen von inhaltlich-fachlicher Handlungssicherheit in der Unterrichtsgestaltung
  
• Ideengebung zur Gestaltung von U-Reihen und –Sequenzen
  
• Ideengebung zur themenbezogenen Leistungsmessung
  
• Vorstellung von Materialideen zur individuellen...

Ziele:

• Gewinnen von inhaltlich-fachlicher Handlungssicherheit in der Unterrichtsgestaltung
  
• Ideengebung zur Gestaltung von U-Reihen und –Sequenzen
  
• Ideengebung zur themenbezogenen Leistungsmessung
  
• Vorstellung von Materialideen zur individuellen Unterrichtsgestaltung
  

Inhalte:

• Inhaltliche und didaktische Thematisierung von „Alter Musik“ und sprachlichen Aspekten der Musik um 1600 am Beispiel von „Orfeo“,
  
• digitale Arbeitsmaterialien zur eigenen Verwendung im Unterricht,
  
• Planungsperspektiven für Unterrichtsvorhaben/Unterrichtsreihen,
  
• Erfahrungsaustausch mit den Kolleginnen und Kollegen sowie mit dem
  Moderatorenteam,
  
• Gestaltungsaufgaben,
  
• Links und Hinweise zu weiteren Materialien und Quellen,
  
• Einbindung musikrelevanter Hard- und Software im Kontext der Digitalisierung des
  Unterrichts sowie der Durchführung von Distanzunterricht.
  

Ziele:

• analysieren manipulative politische Musik aus dem Dritten Reich und der DDR unter Berücksichtigung gattungsspezifischer Merkmale und historisch-gesellschaftlicher Kontexte
  
• entwickeln kompetenzorientierte Unterrichtssequenzen zur schulischen Demokratiebildung
  
• erproben digitale Werkzeuge zur Aufbereitung von Musikbeispielen für den Unterricht
  
• reflektieren die Wahrnehmungssteuerung durch Musik und deren Relevanz für demokratische Mündigkeit
  
• planen themenbezogene Konzepte zur Leistungsmessung
  

Inhalt:

• Musik in totalitären Systemen II: Hans Eisler und die Musikpolitik der DDR - Historisch-kritische Analyse für den Unterricht
  
• Musik in totalitären Systemen III: Kniefall oder Protest? Schostakowitsch im Stalinismus: Ein Beitrag zur Demokratiebildung
  

Ziele:

• analysieren manipulative politische Musik aus der DDR unter Berücksichtigung gattungsspezifischer Merkmale und historisch-gesellschaftlicher Kontexte
  
• untersuchen das Werk Hanns Eislers im Spannungsfeld zwischen künstlerischem Schaffen und staatlicher Vereinnahmung
  
• entwickeln kompetenzorientierte Unterrichtssequenzen zur schulischen Demokratiebildung
  
• reflektieren die Wahrnehmungssteuerung durch Musik und deren Relevanz für demokratische Mündigkeit
  
• planen themenbezogene Konzepte zur Leistungsmessung
  

Inhalt:

• Musik in totalitären Systemen I – Beispiele aus der Zeit des Nationalsozialismus, der DDR Zeit: Ein Beitrag zur Demokratiebildung
  
• Musik in totalitären Systemen III: Kniefall oder Protest? Schostakowitsch im Stalinismus: Ein Beitrag zur Demokratiebildung
  

Folgende Bezüge zum

• 2.1 – Ergebnis- und Standardorientierung
  
• 2.2 – Kompetenzorientierung
  
• 2.5 – Kognitive Aktivierung
  
• 3.1 - Werte- und Normenreflexion
  

Ziele:

• analysieren Schostakowitschs Werk im Stalinismus
  
• interpretieren Musik im Spannungsfeld von Anpassung und Widerstand
  
• entwickeln Ideen für Unterrichtssequenzen zur Demokratiebildung
  
• reflektieren Handlungsspielräume von Kunstschaffenden in totalitären Systemen und deren Relevanz für demokratische Mündigkeit
  

Inhalte:

• Musik in totalitären Systemen I – Beispiele aus der Zeit des Nationalsozialismus, der DDR Zeit: Ein Beitrag zur Demokratiebildung
  
• Musik in totalitären Systemen II: Hanns Eisler und die Musikpolitik der DDR - Historisch-kritische Analyse für den Unterricht
  

Ziele:

Ziele:

• entwickeln Kompetenzen in der Nutzung digitaler Notationssoftware für die Unterrichtsplanung und -gestaltung (Handlungsfeld U), um ihre Schülerinnen und Schüler zu befähigen, eigenständig musikalische Produkte zu erstellen und musiktheoretische Zusammenhänge zu verstehen.
  
• erproben Methoden zur Erstellung differenzierter Lehr- und Lernmaterialien mit „MuseScore" (Handlungsfeld U), um heterogene Lerngruppen individuell zu fördern und allen Schülerinnen und Schülern Zugänge zu musikalischen Gestaltungsprozessen zu ermöglichen.
  
• analysieren didaktische Einsatzszenarien digitaler Notationssoftware im kompetenzorientierten Musikunterricht (Handlungsfeld U), um ihre Schülerinnen und Schüler in der Entwicklung von Medienkompetenz sowie fachlichen und überfachlichen Kompetenzen zu unterstützen.
  

Inhalte:

• Verortung von Anwendungsmöglichkeiten der Software in den Kernlehrplänen Musik in Bezug auf Kompetenzbereiche und Inhaltsfelder
  
• Überblick über Möglichkeiten und Grenzen von „MuseScore" im schulischen Kontext
  
• Praktischer Einstieg in die Bedienung der Software mit selbstbestimmten Arbeitsphasen
  
• Erstellung eigener Notations- und Lernprodukte für den Unterrichtseinsatz
  
• Entwicklung differenzierter Materialien für heterogene Lerngruppen
  
• Erprobung didaktischer Szenarien für den Einsatz im Unterricht
  
• Tipps und Tricks für die Anwendung sowie praxistaugliche Beispiele und Vorlagen
  
• Kollegialer Austausch über Einsatzmöglichkeiten und Best-Practice-Beispiele
  

Bezüge:

• 2.1 Ergebnis- und Standardorientierung
  
• 2.4 Schülerorientierung und Umgang mit Heterogenität
  
• 2.5 Kognitive Aktivierung
  
• 2.10 Lernen und Lehren im digitalen Wandel
  

Organisatorischer Rahmen:

Spezielle Hinweise:

• ein Dienstgerät (Apple oder Windows) mit der bereits installierten Software „MuseScore" in der aktuellen Version
  
• eigene Kopfhörer, passend für den mitgebrachten Computer
  
• Speichermedien zum Austausch von Dateien untereinander
  

Allgemeine Hinweise:

Ziele:

Ziele:

• Gewinnen von inhaltlich-fachlicher Handlungssicherheit in der Unterrichtsgestaltung
  
• Ideengebung zur Gestaltung von U-Reihen und -Sequenzen
  
• Ideengebung zur themenbezogenen Leistungsmessung
  
• Materialideen zur Unterrichtsgestaltung
  

Inhalte:

• Thematisierungsoptionen zu den genannten Gattungen „Sinfonie“, „Sinfonische
  Dichtung“ und „Charakterstück“, musikpraktische Gestaltungsideen eingeschlossen
  
• Optionen für Unterrichtsreihen-Gestaltung
  
• digitale und „analoge“ Arbeitsmaterialien zur eigenen Verwendung im Unterricht,
  
• Didaktisierungsoptionen für das Spannungsfeld „Programmmusik – Absolute Musik“
  
• Einbindung musikrelevanter Hard-und Software im Kontext der Digitalisierung des Unterrichts sowie der Durchführung von Distanzunterricht,
  
• kritische Reflexion zu Materialien,
  
• Erfahrungsaustausch mit den Kolleginnen und Kollegen sowie mit dem Moderatorenteam.
  

Wir bitten Sie: